當(dāng)接到為國家出版基金項(xiàng)目“青藏高原東部巖畫最新田野調(diào)查與研究——鑄牢中華民族共同體意識的實(shí)證”這一厚重學(xué)術(shù)課題撰寫青少年通識版的任務(wù)時，我有一種興奮與緊張交織的復(fù)雜心情。興奮在于，我第一次有機(jī)會以生動鮮活的方式，將深藏于高原秘境、鐫刻在巖石上的古老藝術(shù)介紹給青少年；緊張?jiān)谟?，如何在保障學(xué)術(shù)嚴(yán)謹(jǐn)性的前提下，為千年巖畫與當(dāng)代青少年搭建起一座心靈橋梁。最終，《了不起的高原神畫》便是在這樣的思考與打磨中誕生的。

　　一、從“巖畫”到“神畫”：尋找青少年的話語體系

　　巖畫研究專業(yè)且深邃，涉及考古學(xué)、民族學(xué)、藝術(shù)史學(xué)等多個學(xué)科領(lǐng)域。但對青少年而言，首要前提是“吸引”，是激發(fā)他們的“好奇”。“神畫”二字，既呼應(yīng)了青藏高原民間流傳的“神畫”說法，賦予其神秘與神圣色彩，也瞬間拉近了與孩子們的距離——誰的童年沒有對神話故事的世界產(chǎn)生過想象和憧憬呢？

　　全書的核心創(chuàng)作思路，是構(gòu)建“雙重?cái)⑹隆钡目蚣?。第一條線是知識性的、理性的。從張亞莎教授學(xué)術(shù)研究成果中系統(tǒng)梳理了青藏高原東部巖畫的分布、風(fēng)格、制作工藝、文化內(nèi)涵，確保內(nèi)容準(zhǔn)確與脈絡(luò)清晰。第二條線，則是故事性的、感性的。在創(chuàng)作過程中，“巖寶兒”這位小獵人的形象自然而然地浮現(xiàn)在我眼前，我便將他作為向?qū)?，以他的探險旅程串聯(lián)起“牦牛”“豹與鹿”“神鳥與神樹”“遠(yuǎn)方的人”四大主題章節(jié)。在“巖寶兒”的眼中，巖畫不再是冰冷的石頭圖案，而是能夠親眼所見、親身所感的一個個動態(tài)場景：緊張而又充滿野性與力量的狩獵場景、遠(yuǎn)古先民對自然莊嚴(yán)的崇拜、艱辛的遷徙及部落間貿(mào)易的過程……通過“沉浸式”的故事體驗(yàn)，引導(dǎo)青少年讀者自然代入角色，與先民產(chǎn)生共情，理解他們的生存智慧、精神世界以及對美的追求。

　　二、當(dāng)“巖畫”遇見“表情包”：讓古老藝術(shù)走進(jìn)日常生活

　　在構(gòu)思如何讓古老的符號被現(xiàn)代青少年理解和喜愛時，華文出版社的領(lǐng)導(dǎo)和編輯們想到了一個極富當(dāng)下時代特色的載體——表情包。這不是一個輕率或迎合潮流的決定，而是一種嚴(yán)肅的文化傳播策略。

　　書中所描繪的許多巖畫，如姿態(tài)各異的牦牛、豹與鹿，其線條簡單卻生動、形態(tài)各異、寓意鮮明，本身就具備極強(qiáng)的視覺符號性和情感表現(xiàn)力。這正與表情包的核心特征——用簡單圖形傳達(dá)復(fù)雜情緒不謀而合。

　　我們甚至在書中隱含地提出了這個設(shè)想。在講述“巖寶兒”將見到的動物形象刻在心中成為圖騰時，正是暗示了這種古老符號在新時代的“轉(zhuǎn)譯”與“活化”。創(chuàng)作這些巖畫表情包，目的不是娛樂化消解其神圣性，而是為古老的中華文明基因?qū)ふ乙环N當(dāng)代的、國際化的“通用語”。當(dāng)青少年在日常交流中使用“巖畫”表情包時，無形中就在傳播著中華民族古老的藝術(shù)。這比任何說教都更能實(shí)現(xiàn)“潤物細(xì)無聲”的文化傳承，也是鑄牢中華民族共同體意識在當(dāng)下最鮮活、最日常的實(shí)踐——讓共同的文化符號，成為我們?nèi)粘Ｇ楦薪涣鞯囊徊糠帧?/p>

　　三、實(shí)證與共鳴：書寫中華民族共同體的古老故事

　　本書副標(biāo)題中的核心詞為“鑄牢中華民族共同體意識的實(shí)證”，這絕非空談。在創(chuàng)作過程中，我格外注重呈現(xiàn)“交融”與“一體”的脈絡(luò)。書中不僅展示了西藏日土、那曲的巖畫，也著重描繪了青海玉樹、格爾木，甘肅嘉峪關(guān)，云南香格里拉，四川稻城等地遺存的巖畫。日土、那曲等地的巖畫發(fā)現(xiàn)，實(shí)證了青藏腹心地區(qū)與川、甘、滇等地文化的緊密關(guān)聯(lián)。塔康巴的“販鹽圖”，更是生動展現(xiàn)了古代先民跨越地域的經(jīng)濟(jì)、文化交流。

　　我們想告訴青少年讀者：青藏高原從來不是“孤島”，中華文明也從不是單一源流。這些散落在高原河谷、跨越地區(qū)的巖畫，就像一顆顆璀璨的珍珠，將先民們的足跡、智慧和藝術(shù)創(chuàng)造力串聯(lián)起來，共同編織成中華文明多元一體、和諧共生的壯麗圖景。理解了這一點(diǎn)，就能理解我們腳下這片土地歷史的深厚，理解我們何以成為“我們”。

　　四、音樂與巖畫的共鳴：一次跨領(lǐng)域的創(chuàng)作體驗(yàn)

　　對于自幼學(xué)習(xí)音樂的我來說，此次跨界參與巖畫普及讀物的創(chuàng)作，是一次奇妙的體驗(yàn)之旅。音樂與巖畫，一個偏向聽覺、注重當(dāng)下的時間藝術(shù)，一個定位視覺，重視跨越經(jīng)緯的空間藝術(shù)，兩種不同的藝術(shù)形式卻都在追求用最凝練的“符號”表達(dá)最豐富的情感和思想。我不禁想到畢業(yè)論文研究的《弦索備考》中的古老工尺譜，與巖畫中的抽象符號，有著異曲同工之妙——它們都是跨越時空的，需要被“破譯”和“聆聽”的文化密碼。

　　在創(chuàng)作時，我常試圖捕捉藏在文字當(dāng)中的“畫面感”和“節(jié)奏性”。描寫牦牛奔騰的段落時，要有牛蹄低沉而有力的鼓點(diǎn)般的節(jié)奏；描繪鹿群跳躍的場景，文字應(yīng)力求輕快、流暢如旋律；而到了神鳥神樹的神話部分，則需用舒緩、悠長的筆調(diào)，營造出一種神圣的“和聲”氛圍。我希望青少年讀者不僅能“看”到巖畫，也能在閱讀中“聽”到高原的風(fēng)聲、動物的低吼、先民的歡聲笑語，完成一次全方位的感官與心靈的歷史漫游。

　　最終，我期盼《了不起的高原神畫》能成為一把鑰匙，為青少年打開那扇通往中華文明寶庫的門。門的后面不僅是古老的巖石藝術(shù)，更是中華民族生生不息的精神力量。當(dāng)孩子們因?yàn)檫@本書而對高原產(chǎn)生向往，對巖畫產(chǎn)生好奇，甚至用他們的知識與創(chuàng)意，讓這些“神畫”在未來以更新的形式活在當(dāng)下，那便是我本次創(chuàng)作最寶貴的回響。

　　讓沉默的巖石開口說話，讓千年的神畫走近青春。這既是我的初心，也是我作為青少年藝術(shù)教育工作者和推廣者征程的新起點(diǎn)。（作者單位：首都圖書館）